MUESTRA TALLER DE CANTO EXPERIMENTAL: CANTA EL CORAZÓN.

[ ]enabierto
SÁBADO 2 DE JULIO A LAS 21:30H.

Cerramos nuestra programación con una muestra de canto del curso dirigido por Tahminé Sirati, taller que ha durado todo un año y en el que han trabajado con tanta ilusión que tenéis que venir a verlos subirse a nuestro escenario.  Es una formación en la que se prima la experiencia de trabajar con la voz y la expresión de esta más que la formación académica musical.  Son un total de 7 alumnos y cada uno interpretará su canción, acompañados de pequeños objetos nos invitarán a viajar por el mundo con sus voces. 
Público: todos los públicos.
Género: muestra taller, canto, música. 
ENTRADA LIBRE. 


PSICOCRÁTA (CABARET CHAMÁNICO) Y HÉROES DEL PARTIDO CONSUMISTA EN CONCIERTO.

 [ ]enabierto
VIERNES 24 DE JUNIO A LAS 22H.

Cabaret Chamánico un proyecto de música experimental que bebe del ruidismo, lo ritual, la psicodelia y el krautrock. A través de una lógica disruptiva y antiestructural, Darío Gómez (C#SA bYRON, Los Dámasos), musicologo y productor musical, colaborador frecuente de nuestro espacio, encarnará a Psicócrata, el surfista psicodélico que sobre una base electrónica y drones de guitarra invocará sonidos y cantos del pasado y del futuro. Buen viaje. Junto a él Héroes del Partido Consumista, proyecto musical volcado en llevar el hip­hop y la electrónica a un terreno literario. Se trata de una apuesta personal de largo recorrido del escritor Miguel Espigado, que para hacer sus canciones sigue el mismo proceso que para escribir sus textos. La composición y puesta en escena con los medios electrónicos que caben en un ordenador barato, dotan al sonido de Héroes del Partico Consumista de una textura orgánica, lejos de las producciones comerciales al uso, ha indagado la fusión de la música y la literatura más contemporáneas hasta donde la imaginación estética lo ha permitido. Se trata de una serie de spoken word que Espigado lleva componiento e interpretando en librerías y pequeños teatros de toda España desde hace cinco años. Una experiencia escénica diferente, a medio camino entre lo teatral y lo musical, muy cuidada en sus detalles, y que ya se ha ganado un selecto grupo de seguidores. Más información en https://heroesdelpartidoconsumista.bandcamp.com/ y en https://soundcloud.com/psic-crata
Géneros: ruidismo, krautrock, electrónica, hip hop, spoken word. 
Público: jóvenes y adultos.
Aportación: taquilla inversa sugerida de 4.

ORTHODOX, PSICÓCRATA Y DESÄVENENCIA EN CONCIERTO.

[ ]enabierto
VIERNES 17 DE JUNIO A LAS 22H.
Banda que no debería de necesitar gran presentación. Formados en Sevilla en 2004, forman parte de las primeras generaciones de bandas de Doom Metal estatal. Editaron sus primeros discos (Gran Poder, Amanecer en Puerta Oscura, Sentencia y Baal) como trío, publicando sus LPs en sellos como Southern Lord, sello de Greg Anderson de Sunn o Alone Records. En esta época llegan a tocar en festivales como el Hellfest, Supersonic de Birmingham o Primavera Sound. Las etiquetas "doom" o "metal" se les quedan claramente limitadas, ya que van mucho más allá. Seguidores confesos tanto de Ornette Coleman, Ligeti, Skulllflower y Earth, como de Manowar, Samhain, Venom o Rush, no es de extrañar que incluyan elementos provenientes del free-jazz, el folclore andaluz o la experimentación de manera natural en su propuesta. Esta vez, y mutados en power dúo, Marco Serrato (al bajo y a la voz) y Borja Díaz (a la batería) nos vienen a presentar su último LP Axis. Junto a ellos la ruidera gozosa local correrá a parte del dúo más oscurete y amplifiestero-ritualístico a este lado de la selva, Desävenencia (Paleo-Punk, Salamanca) bombas sónicas para dislocarse el cuello de forma placentera. Y además Psicócrata (Cabaret Chamánico) un proyecto experimental que bebe del ruidismo, lo ritual, la psicodelia y el kraut rock, formado por Darío Gómez colaborador frecuente de nuestro espacio (C#sa Byron), sobre una base electrónica y drones de guitarra encarnará sonidos y cantos del pasado y del futuro, a través de una lógica disruptiva y antiestructural.
Género: Doom, experimental, punk, ruidismo. 
Público: jóvenes y adultos.
Aportación: 6. 

FESTIVERSARIO _almargen.

VIERNES 10 DE JUNIO A LAS 22H.
Cumplimos 4 añitos y queremos celebrarlo con todo nuestro público y con todos los miembros de la familia  _almargen. Quedáis invitados a partir el pastel y disfrutar de una noche diferente que tendra un poco de música con la Batukada Blocco Charro, Darío Gómez y DJ Recordtable. Tendremos magia de escenario y de cerca con Mago Pedro Santos y la asociación Escalón Mágico. Habrá mucho teatro a cargo de nuestro presentador estrella Kuro Neko Teatro y dos de nuestras compañías residentes Máquina Teatro y Sondos Cultura. Además las chicas del taller de telas aéreas y pole dance impartido por Irina Piletskaya bailaran varias coreografías y cerraremos con algo de arte en directo gracias a Julio Gil. Esperamos veros a tod@s porque esta es una celebración de la cultura que estamos generando entre tod@s los marginales de la ciudad, es una noche para daros las gracias y para que disfrutéis con las nuestras. 
Público: jóvenes y adultos.
Género: magia, teatro, música, danza, arte.
Aportación: taquilla inversa. 

CHINARU SHINODA CON EL PERFORMANCE SKETCHING.

SÁBADO 11 DE JUNIO A LAS 22H.
La artista japonesa Chinaru Shinoda viene a compartir con _almargen su visión del arte y del teatro en un performance llamado The Sketching, algo así como los bocetos o los apuntes, ella se formo en la Universidad de Artes de Tama y es miembro fundadora de varias compañías de teatro contemporáneo (Koyubichi, Faifai). Tiene experiencia como directora, dramaturga, actriz, bailarina, cineasta, escritora y gestora de eventos culturales como los festivales (From Tokyo with love, We Dance en Yokohama). Sus performances siempre interactuan con el espacio y el momento, adaptandose y complementandose con los objetos o decoraciones que se encuentran en el espacio; con las conversaciones que se suceden o los eventos que preceden y siguen al acto performativo. Su trabajo ha recibido varios premios en Japón e incluso algunos en el extranjero como el Premio ZKB Patronage en el  2010 y el premio a mejor artista emergente del Festival del Zürcher Theater, siendo la primera vez que éste se otorgaba a un artista japones. En la propuesta que trae a _almargen nos plantea las siguientes preguntas: ¿qué ves en el teatro? ¿cuál es el significado de "ver" un espectáculo?. El público se encontrará con una modelo desnuda y podrá dibujarla si lo desea, ella generará cuatro poses diferentes y la gente podrá votar la que más le guste. Este proyecto pretende ser muy práctico y a la vez reflexionar sobre la relación entre audiencia y observación. 
Público: jóvenes y adultos. 
Género: performance, teatro contemporáneo. 
Aportación: 6 reservas y 8 taquilla. 
 
 

THE PUBLIC PRIVATE WORKSHOP (TALLER DE TEATRO FÍSICO) IMPARTIDO POR CHIHARU SHINODA.

 +formación
MARTES 7, MIÉRCOLES 8 Y SÁBADO 11 DE JUNIO DE 17 A 20H. 
Taller que exploran tanto las nuevas posibilidades del teatro físico-conceptual y las nuevas tecnologías como técnicas y disciplinas tradicionales o extintas. Impartido por Chiharu Shinoda formada en la facutlad de teatro y cine de la Universidad de Artes de Tama (Japón), fundadora del grupo de teatro Koyubichi (2004), luego llamado FaiFai Theater en el que ella ejercia el rol de directora y dramaturga. Igualmente Shinoda se ha formado en otras artes como danza o cine y también se dedica a escribir artículos para varias revistas o a dirigir festivales de arte, sus performances se tornan en complejos eventos muy adaptados al momento y lugar del evento. Actualmente la artista reside en Bangkok donde ha fundado un nuevo grupo con artistas que vienen de otras disciplinas y donde ha investigado algunas de las artes tradicionales en vía de extinción como el baile tradicional de Lakohon Chatri. El workshop se desarrollará en tres fechas totalmente independientes, cada una explorará un hábito de la vida cotidiana y puedes realizar todos los tres días o solo uno. 
PRIMERO: LA CENA
Los participantes hacen la cena a lo largo de tres horas, incluyendo crear el menú, comprar los ingredientes, cocinar y limpiar. Una persona describirá todo lo que sucede. Esta persona deambulará entre los participantes. Cada persona tiene que encontrar su rol en la preparación de la cena, cada participante tendrá que presentar y escoger un ingrediente, a lo largo de este proceso el menú se ira desarrollando entre todos. Shinoda juzgará y pagará todos los elementos que hacen falta para hacer la cena. Luego se cena todos juntos y tras recoger se leerá el texto creado a lo largo del proceso. 
SEGUNDO: INTERCAMBIO DE LA MEMORIA PRIVADA. 
Los participantes traen tres objetos y compartes los recuerdos que rodean estos objetos, su uso o la primera vez que lo compraron, el día que era o cualquiero otro detalle. Despúes de esto intercambian los objetos y hablan de las memorias de los otros como si fueran propias, todos tendrán que hablar durante tres minutos sobre el objeto y al final crear un nuevo objeto haciendo uso de los tres objetos que se han traido y a la vez crear un momento que sea relevante en el tiempo y el espacio. 
TERCERO: FIGHT CLUB (CLUB DE LUCHA)
Piensa como crear una verdadera pelea, eso es lo que vamos a realizar, todos contra todos pero planeando cada uno de los encuentros, se discutirá como crear una pelea en la que cada uno de el 100% de su poder, todo se convierte en una especie de torneo. 
Público: jóvenes y adultos.
Género: teatro físico, teatro contemporáneo.
Aportación: 15€ por sesión y 40€ los tres días. 
Inscripciones en espacioalmargen@gmail.com con el asunto: THE PUBLIC PRIVATE WORKSHOP.


MILONGA DE LA TRABADA.

[ ]enabierto
SÁBADO 18 DE JUNIO A LAS 23H. 
CANCELADA.


Todos los terceros sábado del mes _almargen tiene una sesión muy especial de tango y milongas a cargo de La Trabada, si tienes ganas de echarte unos ganchos, unas baldosas o una caminadita sincopada pues acercate a probar, a tomarte algo y en definitiva a disfrutar de la vida a ritmo rioplatense.
Aportación de 2.

INAGURACIÓN EXPO II DE JULIO GIL .

 [ ]enabierto
VIERNES 3 DE JUNIO A LAS 22H.
 
La obra de Julio Gil es de un expresionismo desgarrador, a caballo entre el cubismo curvilíneo y el action painting. Está dotado de un lenguaje que va más allá de la forma y alude a lo psicológico de la pintura. Retrata una sociedad decadente, asfixiada por su propia descomposición. Las formas reaccionan entre sí con desprecio, sospechando unas de otras, intentando imponerse sobre la anterior y constituyendo al fin un siniestro maremágnum de cuerpos que se rechazan y se necesitan al mismo tiempo. Julio provoca la disolución de formas humanoides en continua interacción, mezclándose y distorsionándose entre los colores saturados de la luz artificial luz nocturna. Miradas penetrantes, perturbadoras y envolventes atrapan al espectador entre las masas orgánicas. El espacio entre las figuras constituye un punto de tensión. Todos te miran. Todos quieren algo. Todos te piden, te suplican, te exigen tu alma y tú huyes con cada mirada más allá de sus ojeras y no encuentras nada más que el espacio entre dos cabezas. ¡Que viva lo siniestro, el negro y la pasión! El placer de arrastrar la pintura, acuchillarla, taparla y rasparla como símbolo de rebelión, como guerra donde la obsesión que en su vientre trae el análisis de la victoria. Guerra ganada para perdidos, preciosa contradicción. Estética macabra directa del corazón.
Género: exposición, artes plásticas.
Público: todos los públicos. 
ENTRADA LIBRE. 

CICLO LOMBÓ CON MUERTE ACCIDENTAL DE UN TITIRITERO Y CARMEN Y CASTILLO.

VIERNES 27 DE MAYO A LAS 22H. 


Lombó cierra el curso de su Escuela con una actuación doble de alumnos y profesores. El primer montaje nos cuenta la historia de un loco que enreda a dos policías muy cuerdas y a una seria periodista para desvelar los extraños sucesos que rodearon la muerte de una titiritera que estaba previamente detenida por exaltación del terrorismo durante una función de títeres de cachiporra. Parece que 46 años después del estreno de "Muerte accidental de un anarquista" Europa no se decide aún a rescatar a sus ciudadanos, trabajadores y artistas por encima de sus grandes empresarios y políticos. En esta adaptación, Martín Piola trae la acción a España, protagonizada por los alumnos avanzados. Con: David García Méndez, Lola González Sánchez, Mari Luz Cubas Montejo, Natalia Palencia Rius. El segundo trabajo es la primera parte de la Trilogía Microdramática Carmen y Castillo, escrita por Martín Piola y protagonizada por Roberto Jiménez, actor de la compañía y profesor de la escuela. Basada en un fragmento circunstancial de Crimen y Castigo, es decir, basada en la vida real; en esta primera entrega Castillo se prepara para volver a sus casa  y reencontrarse con Carmen, después de pasar 5 días abandonado a su antiguo vicio por los tugurios de la ciudad.
Público: jóvenes y adultos.
Género: microteatro, muestra talleres, absurdo, drama. 
Aportación: 6€ reservas y 9€ taquilla.

SANDRA PIÑEIRO EN CONCIERTO.

[ ]enabierto
VIERNES 3 DE JUNIO A LAS 21H.
Entre la canción de autor y la balada pop llega a _almargen esta cantautora gallega con un estilo muy personal. Sus canciones nacen de experiencias personales y de conversaciones sobre inquietudes ajenas. Desde pequeña la música estuvo presente en su vida, escuchando desde música clásica a Nino Bravo, El dúo dinámico, Pucho Boedo, Mercedes Sosa, The Beatles, Elthon John o Mike Oldfield. En la adolescencia se interesa por la guitarra. Su hermana mayor le enseña lo básico pero sus ganas de aprender harán que se haga autodidacta. A los 22 escribe su primer tema, por de una necesidad de expresión de sentimientos y emociones. Ve en ello una buena terapia y ese será el punto de partida de muchos otros temas que irá componiendo. Hoy es socia de Viernes de Cantautar (Asociación de cantautores de Galicia), ha sido finalista del II Certame de Música Santiautor para Artistas Noveis (Santiago, Marzo, 2015). Más información pinchando en https://soundcloud.com/sandra-pi-eiro-pazo/cuerpo-a-cuerpo-1aquí. 
Público: todos los públicos. 
Género: cantautor, balada pop. 
Aportacion: 3,50 reservas y 5 taquilla 
RESERVA DE ENTRADAS  

PAU DE NUT CONCIERTOENCANTO.

[ ]enabierto
SÁBADO 4 DE JUNIO A LAS 22H. 
Conciertoencanto es un "one-man show" musical, con un repertorio que abarca más de cuatrocientos años de historia de la música: de John Dowland (S.XVI) a Björk, desde Mozart hasta Lou Reed, de Juan del Encina (S.XV) a Radiohead...Un espectáculo que surge de la necesidad de sobrevivir. Sobrevivir al alquiler, sobrevivir al desamor, sobrevivir a la vida. En el año 2004, el músico sentía que ya era hora de volar a otro lugar, a otro espacio mental y vital. Así que tras descubrir —con una canción de Lou Reed— que podía tocar el violonchelo y cantar al mismo tiempo, se puso a ello con pasión, día tras día. Pau de Nut és músico, cantante, compositor, actor y titiritero. Ha dirigido Mi relación con la comida de Angélica Liddell, con quien ha trabajado en dos producciones: Anfaegtelse y la premiada La casa de la fuerza. Ha realizado diseños musicales para Vol·Ras y TeatrodeCERCA entre otras compañías, y ha trabajado en producciones del Teatro de la Abadía en Madrid, dirigido por Joaquín Hinojosa. Colabora con Ghetto 13­26 en sus últimos tres espectáculos y lo tuvimos por _almargen en el Ciclo Sdc-tII. Ha impartido cursos de diseño musical en Portugal y lleva más de diez años recorriendo el mundo Conciertoencanto. Sus últimos espectáculos son Se t'annodi, se ti snodi: la Libertad, a partir de un madrigal de Monteverdi y Lo Indestructible, un trabajo a partir de textos de Pascal Quignard, Angélica Liddell y Ángela Figuera, así como una versión musical particular y algo canalla de La Odisea de Homero.
Género: chelo y voz.
Público: todos los públicos.
Aportación: 8€ resevas y 10 taquilla. 
  

CICLO LOMBÓ TEATRO CON EL SEXO DEL TAO.

*ESTRENO*
SÁBADO 28 DE MAYO A LAS 21:30H.  
Texto de  Martín Piola, en formato de radioteatro en vivo. En la intimidad de un estudio radiofónico, los protagonistas desgranarán sus relaciones  amorosas y sexuales, en anécdotas que pueden ser picantes, frustradas o divertidas... o un poco de todo a la vez. Los "radioespectadores" oirán a cuatro amigos jóvenes, -dos varones y dos mujeres- que se juntan en una casa rural a pasar una noche tranquila. Un corte de luz les impide seguir su plan original de beber y ver películas, por lo que para enfrentar el tedio aceptan un juego en el que contarán sus experiencias sexuales y de pareja. El pasado común  irá saliendo a la luz y servirá para desprenderse de cargas emocionales innecesarias o aferrarse a una antigua frustración... Casi todos quisiéramos cambiar al menos una pequeña parte de nuestras vidas, pero continuamente postergamos esa búsqueda y cuando tenemos momentos de ocio lo invertimos en olvidarnos de lo que nos duele, sin dejar al menos un pequeño recoveco a la autorreflexión.
Público: Jóvenes y adultos.
Género: Radioteatro.
Aportación: 6€ reservas y 9€ taquilla.
RESERVA DE ENTRADAS 

TEJUELO TEATRO CON LA TEMPESTAD.

[ ]enabierto
DOMINGO 29 DE MAYO A LAS 20H. 
Próspero, duque legítimo de Milán, tras ser traicionado por su hermano se ve abocado a abandonar su tierra y a vivir en una remota isla junto con su hija Miranda. Allí van pasando los años hasta que un día tiene la fortuna de poder fraguar su venganza: un barco, con sus enemigos a bordo, surca las costas cercanas. Próspero, ayudado por el duende Ariel y haciendo uso de sus grandes conocimientos de magia, desencadena una terrible tempestad en el mar... Todo parece transcurrir como estaba planeado, pero Miranda no entiende qué está pasando... y el público tampoco… Tejuelo Teatro el grupo de los bibliotecarios de la ciudad regresa a nuestra sala con su nueva aventura, el hermoso drama de Shakespear, pero con una versión propia y a través de la mirada siempre sorprendente de la compañía La Cubana.
Público: Jóvenes y adultos.
Género: teatro aficionado. 
Aportación: 8€ reservas y 10 taquilla. 


  

PROGRAMACIÓN MAYO.

Mayo llega con dos favoritos del público el Café Teatro _almargen y Baujaus Project, también tendremos la muestra del taller de Creación Escénica con Tecnologías Open Source, cerramos el Ciclo Lombó Teatro con un estreno y algo de microteatro, como siempre tenemos nuestra Milonga La Trabada y para dar la bienvenida al buen tiempo Tejuelo Teatro nos deja con La Tempestad.

CAFÉ TEATRO _almargen.

V6, S7, V13, S14, V20 a las 22h. 
Aportación: 12€.

Espectáculo vibrante cargado de humor y de sensibilidad artística con la grandeza de lo pequeño y la modestia de lo extraordinario en esta ocasión presentado por Don Carlos y con la participación estelar de: Maestro Ruiz y Miguelón (Pablo Ruiz Lozano y Miguel Martin),  Jes Martins, Mago Pedro Santos Torres, Mystic Bellydance, Cecily Band (Pablo Ruiz y Fernando Sanchez Garcia), Sheila Blaco y Tecnocharro's. Como siempre buscaremos la complicidad de un público necesitado de humor inteligente, de un soplo estético de aire puro. Escuela de arte y escuela de vida. El Café-Teatro es una chispa de ingenio en un tiempo de monotonía creativa, es una luz en tiempos oscuros, es la capacidad de ser humanos por la risa. Si te perdiste las ediciones anteriores es hora de recuperar el tiempo perdido, y si ya lo has visto sabes que el que es caballero repite. 
SÁBADO 21 LOCALIDADES AGOTADAS.  


 

MUESTRA TALLER DE CREACIÓN ESCÉNICA CON TECNOLOGÍAS OPEN SOURCE.

[ ]enabierto
DOMINGO 22 DE MAYO A LAS 19:30H.
El I Taller de Creación Escénica con Tecnologías Open Source ha puesto al alcance del alumnado algunas herramientas nuevas que inciden en las posibilidades de la dramaturgia, de la puesta en escena, en definitiva, de la creación escénica considerada globalmente. De la mano de Fausto de la Calle, Miguel Ángel Gimeno, Julio Provencio y José María Rosado se han desarrollado varias sesiones teóricas y prácticas que han precipitado en los proyectos que han desarrollado tres de las alumnas y un alumno. LO que se puede ver ahora es cada uno de esos proyectos en los que han colaborado tanto el equipo docente del equipo del Taller como los directores del mismo, Zoe Martín Lago y Antonio Notario. Cuatro proyectos que podrán crecer, sin duda, pero que ya en ese estado inicial dicen mucho a quien se deje seducir por la magia del teatro. Los proyectos son:

1) Kaani Kuuna (Casa de madera), dirigido por Cristina Arroyo. 
2) Los sentidos de la realidad, dirigido por Marta García Gasco.
3) Jácara del mellado, dirigido por Luis Martínez.
4) Ofelia y Hamlet, dirigido por Berta Joven.
Público: Jóvenes y adultos.
Género: Muestra talleres, teatro multimedia. 
ENTRADA LIBRE. 

BAUJAUS PROJECT CON ON THE ROAD XII.

DOMINGO 8 DE MAYO A LAS 21H. 
Traemos un show que es un pepinazo absoluto. BAUJAUS PROJECT VUELVE A SALAMANCA!!! Y con más fuerza que nunca. Ahora que el frío ha pasado, Alféizar, Saïd, Hipocampo y Laika (Virgin) vuelven para haceros olvidar vuestra roñosa vida a base de humor inteligente y elevada consciencia espiritual. TETAS Y PITOS. Y muchas más historias que harán las delicias del público más selecto ( y de vosotros también). Namasté y buenos alimentos.
Público: Jóvenes y adultos.
Género: Comedia, teatro cabaret, improvisación.  
Aportación: 10€ reservas y 12€ taquilla. 


PROGRAMACIÓN DE ABRIL.

Mientras llega la primavera podéis pasaros por la nave y disfrutar de un mes cargadito de eventos inolvidables. Continuamos con el Ciclo Lombó (Castaña de Vida y La Memoria), con nuestra Milonga La Trabada y con la tercera edición de Fiesta de las Flores. Además tenemos tres domingos exquicitos, gracias al ciclo Sdc-tII que trae una pequeña muestra del exelente nivel de las artes escénicas en Castilla y León con clásicos como La Chana, caras conocidas como Ghetto 26/13 y un circo precioso que llega desde León llamado La Pequeña Victoria Cen. También tenemos un Marinero EnMarte, montaje de Óscar Martín Sánchez, y conciertos: taller y concierto de folk con Balfolk y Cindazunda, la Bici-arpa de Roberto Herruzo y Jazz Station. Y para rematar celebraremos en día mundial de la danza con una fiesta a ritmo de tango, aerial dance, belly dance y zumba. 

HISTORIAS DE INDIFERENCIA ¿O NO? CON ENTRESPEJOS A FAVOR DE LOS REFUGIADOS.

[ ]enabierto
JUEVES 14 DE ABRIL A LAS 17:45H. 
El playback basándose en la improvisación de los actores y el músico, y promoviendo la participación del público, tiene como uno de sus últimos objetivos buscar el cambio y/o la transformación personal, grupal, social y comunitaria. También acompañado de una intención de dar voz a quienes no la tienen, de dignificar, de re-significar la propia vida y la propia historia, y en último extremo, de humanizar a través del hecho de dar importancia a las pequeñas historias, que pueden estar cargadas de aciertos y desaciertos, de debilidades, de la vulnerabilidad propia de cada uno, de luces y de sombras...pero todas las situaciones o historias que se comparten son escuchadas con respeto, de forma amorosa, sin enjuiciar, ofreciendo otros matices en el aquí y ahora, y activando otra mirada. Es un teatro en el que no hay argumento escrito y en el que el guión se irá "tejiendo" en el transcurso de la función, a partir de la comunicación y la interacción entre una compañía entrenada, que construye un espejo teatral sobre el escenario de lo narrado por alguien del público. 
Género: teatro playback, evento solidario. 
Público: jóvenes y adultos.
Aportación de 3-5€ en favor de los refugiados e inmigrantes (Asamblea de apoyo a personas migrantes-para Bomberos en acción). Aportación voluntaria, sobre los pinchos o dulces consumidos. 

LA MEMORIA DEL CICLO LOMBÓ TEATRO.

 VIERNES 8 DE ABRIL A LAS 22H. 

Lombó repone y presenta su espectáculo La Memoria (el día que me quieras).  El público se sienta alrededor de los cinco metros cuadrados ocupados por la infravivienda de los protagonistas que cada día se despiertan sin recordar nada de su pasado, descubriendo que todo el mundo sufre una enfermedad por la cual se pierde progresivamente la memoria. ¿Qué garantía tienen entonces de no estar viviendo una farsa creada por otros? Un hombre y una mujer encerrados en la relativa seguridad de su casa parecen redescubrir cada día su propia identidad, estableciendo sus sentimientos y relaciones a partir de la memoria escrita. La desconfianza se extiende cuando los retazos disponibles de memoria son objeto de sutiles disputas de poder en las que interviene un tercer personaje que nunca habla. Más información: www.lombo.es/ 
Público: jóvenes y adultos. 
Género: teatro contemporáneo.
Aportación: 10€ (7€ descuentos).
RESERVA DE ENTRADAS